快手可灵终于用上了，我们和国内首部 AIGC 奇幻短剧导演聊了聊：AI 视频不再是动态 PPT

最近，AI 生成视频以意想不到的方式刷屏国内外的社交媒体：「复活」名画、爆改表情包、「修复」老照片......

多半离不开一个国产 AI——快手旗下的可灵。

前两天，可灵又进行了一次重磅更新，不仅有了网页版，还有了更多可控的新功能。

刚结束不久的上海世界人工智能大会上，快手提到：可灵超 50 万人申请，已开放给超 30 万用户使用。

国内用户等通过，海外网友也在评论区追问：什么时候支持英语？什么时候支持其他国家的电话号码？什么时候给我访问权限？

而我们想问的是，除了「表情包神器」，可灵还能是什么？

「表情包神器」网页版上新！更可控、更高清、更好玩

先来看看可灵的具体更新细节。

7 月 6 日，可灵上线了网页版，同时支持文生视频和图生视频，并带来了更多新功能：高表现模式、首尾帧控制、运镜控制、更长的单次视频生成时长。

高表现模式，比起高性能模式，画面质量更佳，不过每天只能生成 3 次。

高表现模式生成的视频，甚至可以比原图更高清。

当我们上传「强颜欢笑老爷爷」表情包，输入提示词「老爷爷拿起杯子喝茶」，选择高表现模式，AI 不仅让老爷爷喝上了茶，人的清晰度也从 360P 到 480P 了。

然后到首尾帧控制，可以理解为，上传两张图，AI 补全中间的运动过程。

我们选择了两张高司令的剧照，一张出自《芭比》，一张出自《爱乐之城》，风格相差较大，但主体是同一个人，且构图类似，没给提示词，全凭 AI 发挥创意，怎么把这两张图联系起来。

结果，AI 理解的方式和我们不一样，转场不是根据人，而是根据场景来的，给《芭比》的图片补充了类似《爱乐之城》的背景植物，两个高司令的表情也做了过渡。

这个一秒变脸真的很好笑！

接下来是运镜控制，用户可以指定水平、垂直、拉远、推进等运动方式，但只在文生视频时可选择。

我们采取了控制变量法，使用的基本提示词如下：「一个身穿红色连衣裙、戴墨镜的短发女人，正走在东京夜晚的街道上。镜头从地面开始，逐渐上移，聚焦到她的面部。」

只用提示词，没有设置运镜，镜头上移的感觉不太明显。

没有设置运镜

相同的提示词，再加上运镜方式里的「大师运镜：推进上移」，运镜是更好了，但顾此失彼，人体也更怪异了，而且没有符合提示词里的「走」。

设置了推进上移运镜

至于更长的单次视频时长，就比较好理解了，从 5 秒延长到了 10 秒，可以再结合视频延长功能使用。

好消息是，只要有体验资格，所有功能限时免费。

坏消息是，有些功能无法兼顾，比如，图生视频暂不支持运镜控制和生成 10 秒，高性能模式暂不支持生成 10 秒，生成 10 秒时暂不支持运镜控制......

但总体来说，可灵有了网页端之后，创作变得更方便了，功能也比 app 更多了。如果是在手机上，暂不支持首尾帧控制和运镜控制。

可以看出，快手做 AI 的方向很明确，不像 Sora 那样拿 Demo 画饼，让大众用起来，找到 AI 与生活的结合点，才是更有温度也更落地的。接下来，又可以期待一波船新的爆改表情包。

AI 短剧导演：AI 视频不再是动态 PPT 了

「好玩」「生成速度比较快」，是普通用户对于可灵的第一印象。

但对于专业的人来说，可灵是实用的创作工具吗？为了听到行业内部的声音，我们找到了一位 AI 创作者：闲人一坤。

他身上兼具两个身份。

20 多年前，他入行传统影视行业，担任过《这就是街舞》总监制、《跨界冰雪王》执行总导演。

从 2023 年下半年开始，他成为狂热的 AI 玩家，是 PixVerse、Runway、Pika 超级合作者，也是最早使用可灵的一批人。

他的团队和可灵合作的国内首部 AIGC 原创奇幻短剧《山海奇镜之劈波斩浪》，以《山海经》为蓝本，7 月 6 日发布了预告片，正片也即将发布。

在这个等待开花结果的时间点，我们和他聊了聊，关于 AI 短剧的创作过程、AI 影视制作和传统影视制作的区别，以及那些人类无法被 AI 替代的地方。

Q：为什么选择用 AI 制作玄幻题材？

A：AI 影视在发展的前期，能和传统影视 PK 的地方，一定是传统影视当中的痛点。我认为两个赛道有痛点，一个是玄幻，一个是科幻，都需要大量的资金投入和后期制作。AI 可以把这两个方面都缩减。

如果说，AI 缩短了 2/3 的制作周期，成本缩减到原来的 1/4，达到原来效果的百分之七八十，那么它就会变成一个可选项。但我拿 AI 做类似《人世间》的作品，就是用 AI 影视的短板挑战传统影视的长板。

为什么我没选科幻？科幻仍然需要一定的理解成本，但哪怕是农村的老人，你和他说孙悟空是从石头里蹦出来的，他也会很欣然地认同。玄幻根植在我们文化的基因当中，不需要解释，所以我一开始会选择这个赛道。

Q：《山海奇镜之劈波斩浪》的制作过程和工期？

A：文生图的阶段用的是 Midjourney，图生视频的阶段基本都用可灵，音乐也是 AI 做的，剪辑没有 AI 的参与，走传统的流程，用 Final Cut 剪，不是说一个 AI 就全都解决了。

可灵没有出来之前，我们用其他 AI 工具完成了一版预告片，但和可灵团队沟通了之后，又在图片到视频的阶段进行了重制。

《山海奇镜之劈波斩浪》 2 分半左右一集，5 集是一个系列故事，加起来十多分钟。在这个体量下，光是重制，包括剪辑，花了 10 天左右的时间，算是非常非常快的了。

Q：基本都是图生视频吗？

A：我们所有商业化交付的片子，几乎全都是图生视频，因为文生视频还做不到，包括可灵的技术也不行。

文生视频没有镜头和镜头之间的连续，比如眼睛的大小，你不通过图片，直接文字到视频，是控制不了的。

AI 生成的原理，就是一个黑盒，不是白盒。

什么是白盒？照相机能通过控制光圈、快门、白平衡，达到高度可控的画面效果，我能控制所有的元素。但黑盒，我们现在常说的一个词是「抽卡」，图片阶段我们尽量做到人物的一致性，然后在图片驱动视频的阶段再去选择，最后出来的一致性效果比较好。

某些卖课的不良商家吹嘘什么一句话就当导演，它其实是不存在的，没那么简单。如果真这么简单，我们就算诈骗了。

Q：创作人员还是按照一个传统的剧组来安排吗？

A：远远没有那么多人。以前玄幻题材的这么一个片子，100 人可能是比较轻松的人数，但我们现在也就十多个人，少了 10 倍了。单纯看降本增效的话，是非常非常明显的。

Q：刚才说到剪辑还是人工，剪辑花的时间占比有多少？

A：还是比较长的。我觉得在影视制作当中，目前还有很多的环节是不可以被 AI 化的。

比如剧本的创作、后期的剪辑、影视化表演类型的配音，短时间内都不会被取代掉。还有一个，整个链条最后被取代的工种——导演，像我这样的，掌控全局的人，生发想法的人。这几个工种，涉及到很多人类的主观创作。

光是《山海奇镜之劈波斩浪》的本子，我就磨了近两个月，当时其实还没有确定部署平台，快手找到我们，一个是看到我们有制作能力，一个是剧本已经 ready 了。那时候 Sora 刚发布，炒得比较热，各家都在寻找，谁有这样的能力，谁能做这件事情。

闲人一坤团队今年 1 月的 AI 概念片

我们在抖音、快手可以看到很多 AI 配音，但它只适合简单的短视频，没有什么情绪，或者单纯的搞笑，一旦涉及到人物表演，那就很难了。

剪辑也是一样的，剪一个访谈，谁说话剪谁，现在有很多 AI 剪辑软件可以实现。但是当你需要去捋一条故事线，当你需要去面临很多选择，就不是一个严格的 1+1=2 的过程。你把一个片子给两个剪辑师，剪出来的东西一定是不一样的，没有标准答案。

Q：假设出现可能替代人类剪辑师的 AI 了，你愿意尝试吗？

A：会啊。当然会尝试。我并不排斥，所有的新技术我一定都会先去尝试。之前我们的 AI 片子是真人配乐，这次就已经是 AI 配乐了。但凡能够达到我的要求，我一定会用 AI，不用 AI，是因为还达不到我的要求。

Q：从目前来看，传统影视和 AI 影视的总体差别是怎样的？

A：AI 影视在资金投入体量、制作周期方面，一定会有优势。

目前，AI 影视远远没有达到或者超过传统影视的效果。现在任何一个可灵生成的视频，给我足够多的钱和时间，我都可以通过传统影视复现，但传统影视的很多镜头和效果，在可灵当中不一定能够复现。

之前在传统影视，我们做过一个虚拟的场景，是在空中漂浮的一个岛，光做这一个岛，一家大的电影特效公司给我们做了大概两个月。但从另一个角度去评判，这个岛可以实现任意角度的拍摄，怎样都不会穿帮，可以实现一年四季的各种变化，上面还可以有各种花木，调整的空间非常大。

所以，AI 可能可以达到传统影视百分之七八十的效果，准确性和一致性没有那么高，但是对效率的提升和成本的降低是巨大的。

Q：你在发布《山海奇镜之劈波斩浪》预告片时写道，这个片子不再是动态 PPT 了，为什么这么说？

A：之前我们看 AI 视频，为什么觉得像动态 PPT？因为人物动作、幅度、流畅性都会有问题，像慢动作一样，微微地动，这是所有 AI 视频工具都有的问题。

但可灵的运动幅度、运动合理性、人物推理，都不再是简单的二维动作，而是整体的三维推演。

比如，《山海奇镜之劈波斩浪》预告片有个非常标志性的镜头，片尾时水神共工从山里挣脱而出，然后站起来，用别的软件是比较难生成出来的。

Q：AI 生成视频工具似乎存在共识，可灵的首尾帧控制，Luma 之前也推出了，可灵的运镜控制，Runway 去年就有，都是让生成过程更可控，未来，AI 生成视频还会怎么发展？

A：一定是更加可控、更加精准。

一个是镜头运动的控制，拿可灵当前的版本来说，希望能够更快开放图生视频的运镜控制，文生视频已经有了。

还有一个是画面内的控制，Pixverse 有 Magic Brush， Runway 有 Motion Brush，一个是画箭头，一个是设置 xyz 轴的参数，笔刷圈定画面当中的某个区域，告诉大模型希望它能够怎样运动，但现在可灵只能通过提示词控制。

比如树上有三只小鸟，左边的向左转头，中间的向上抬头，右边的向右转头，用提示词控制的话，不能那么精准，但用 Magic Brush 或者 Motion Brush，相对比较容易实现。

体验过可灵，以及和创作者交流过，我们能够比较明显地感觉到，目前的 AI 工具纵然不完美，但已经能够作为工作流的一部分。

最近，有一个 MV 在 X 很火，人物的一致性保持得极好，甚至有网友怀疑：不像是 AI 做的。

创作者 X@Arata_Fukoe 列出了以下工具，然后谦虚地说人物颗粒感还是有些明显。

音乐：ChatGPT、Suno AI
视频：Dream Machine、Runway Gen-3、可灵
图片：Midjourney、Stable Diffusion
剪辑：Ps、Ae

不神化 AI，不抗拒 AI，思考如何使用 AI。在 AI 面前，人类的审美、剪辑、创意，仍然闪闪发光。

创作者会评判，这个用 AI 完成的部分，能不能达到自己的要求。而作为观众，我们也能够直观地感觉到，作品背后的人，是否有热情地把 AI 作为工具，传达他的信念和追求。